El proyecto I, Stubborness es una instalación en forma de constelación escultórica compuesta por varias piezas, todas ellas realizadas en su mayoría a partir del mismo material: la pulpa vegetal. El papel, el algodón, la tela vaquera… son productos que guardan la memoria de sus usos históricos, de la agresión que supuso su producción, dispersión y mercadeo. La artista presenta piezas que han sido procesadas a partir de prendas recolectadas y recicladas, procediendo por un lado a la intervención de dichas prendas, despuntando y descosiendo patrones y generando fragmentos y nuevas tipologías, y, por otro, a la reducción de los fragmentos desechados a pulpa vegetal.
Lucía Bayón realiza este proceso con ayuda de una máquina industrial Hollander, un gigantesco juego de manos/cuchillas creado en Holanda en el siglo XVII para acelerar el proceso de producción de papel. Con la pulpa resultante, genera nuevas esculturas a partir de moldes que tienen una relación formal con las labores que conlleva el tratamiento de este material y con las prendas en general: recipientes y contenedores donde los tejidos se lavan, mezclan, reciclan, manipulan, moldean, cuelgan y ponen a secar una y otra vez. El agua está presente en todos los procesos mencionados, aunque sea como elemento evaporado en los resultados finales. El trabajo se mantiene en una corriente nunca fija; siempre puede volver a ser pulpa húmeda y masa informe. Al abordar la calidad de resistencia que ofrece el material, la artista también aborda la tensión entre labores del espacio público y el doméstico, comprendiendo esta tensión como una cualidad definitoria del trabajo en términos de doble negativo, si se quiere: afirmando la proximidad al mundo de la vida cotidiana y el mantenimiento en su forma y materialidad al tiempo que también se empuja, disputa y reclama la configuración de las condiciones necesarias para que el trabajo se re-realice y se muestre. Bayón se cuestiona lo que ocurre cuando se deja que el propio material hable a través de sus condiciones variables y su manejo. La constelación escultórica que configura esta obra ha sido producida en paralelo al proceso de escritura de “I, Stubborness”, texto en inglés que da título al proyecto, donde se sigue a “bb”, un personaje inspirado en el narrador de Sartor Resartus* que explora la construcción de su identidad a través de sus intervenciones con ciertos materiales y procesos. Así, la artista busca profundizar en la traducción de resonancias físicas mediante el material, sugiriendo narraciones posteriores que a menudo se manifiestan en estados intermedios, transitorios o precarios.
* Thomas Carlyle, “Sartor Resartus: The Life and Opinions of Herr Teufelsdröckh”, en Three Books,1834. La obra, cuya trama se limita a la historia del proceso de creación de la historia misma, introduce el personaje de Herr Teufelsdröckh, a quien se atribuye la creación de obras que versan sobre la historia del tejido y los ropajes, su origen e influencia.