[Gen.2002]

Jon Mikel Euba

(Amorebieta, 1967)

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En 1991 sale de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao un prototipo preparado para ser un artista de los ochenta, demasiado tarde ya para los primeros noventa; adaptarse a la nueva situación fue duro. Del 92 al 94 dejo prácticamente de trabajar. En 1994 participo en el taller de serigrafía de Pepe Albacete en Arteleku, San Sebastián, y gracias a este movimiento Bilbao – San Sebastián convivo durante dos años con Sergio Prego e Itziar Okariz. Durante este período se va perfilando lo que significa para nosotros el hecho seguir produciendo; ese mismo año me integro en el taller de Arteleku de Ángel Bados y Txomin Badiola. Este taller posibilitó que se creasen fuertes vínculos entre artistas de diferentes generaciones que hasta entonces trabajaban por separado, relaciones que aún perduran entre artistas como Ibón Aranberri, Gorka Eizagirre, Peio Aguirre, etc.; un contexto altamente creativo que permitirá entender por qué hay tanta gente que trabaja bien y por qué existen tantas relaciones que escapan a la lógica entre artistas del País Vasco. Esto se extiende al siguiente taller que se repite tres años más tarde, gracias al cual conozco, entre otros, a Inazio Escudero, Iñaki Garmendia o Asier Mendizabal. En 1996 pasó un período de tiempo en Nueva York; es a la vuelta, y apoyado por textos de dos directores de cine franceses, cuando empiezo a ver la posibilidad de una manera de trabajar nueva que tendrá como fondo, o mejor dicho, como lugar el contexto en el que he crecido. Por invitación de Asier Pérez expongo mis primeras fotografías, junto con un mural, en casa de Begoña Muñoz y Asier Pérez, esto es: Petrol, Arbolantza 4, 5.° izqda, Bilbao. En 1997 realizo la exposición «Coche House Horse» en consonni: fue la exposición que en aquel momento ningún otro me hubiera ofrecido después de años de despotricar contra la idea de artista de estudio convierto la antigua fábrica en mi estudio). Desde 1996 a 2000 el trabajo sigue un desarrollo lógico; en 1999 empiezo por primera vez a trabajar con videos. En 2001 recibo del Instituto de la Juventud la beca-residencia en la Kunstlerhaus Bethanien, Berlín. Podría decir que es un momento clave en mi vida; de nuevo me siento estudiante, de aquellos entusiastas mayores de veinticinco que accedían a la universidad. Jamás pensé que iba a trabajar tanto y tan a gusto, ni lo necesario que era para mí cierta distancia con el contexto vasco y español; es la primera vez que pongo en práctica el «montaje» en un vídeo. Después de este período vuelvo a Bilbao y en 2002 recibo la beca Caja Madrid, que me permite continuar con el trabajo iniciado en Berlín. Ahora sigo inmerso en un proceso del cual poco puedo decir, pues carezco de la distancia necesaria para ello. 

Two in a car (1/10)

2001

Vídeo monocanal. Sin audio 

3′ 

Imágenes edición Generación 2002 ©Tomás Antelo 

Imágenes exposición Veinticuatro años y un día ©Maru Serrano/La Casa Encendida 2025 

 

La greguería es una forma literaria que ha sido definida como una metáfora pero con humor; ha sido de gran influencia para artistas como el cineasta Luis Buñuel, por ejemplo, quien la reivindica como un anticipo del surrealismo. Las greguerías elaboradas son las que crean una imagen, poética y humorística a la vez, de un incidente cotidiano sin trascendencia. 

«Two in a car» es un vídeo realizado a partir de la siguiente greguería de Ramón Gómez de la Serna: Dos en un auto idilio, tres adulterio, cuatro secuestro, cinco crimen, seis tiroteo con la policía. 

Esta greguería me interesa, por un lado, por lo cinematográfico del texto, ya que se corresponde con el movimiento de un zoom que se va abriendo; me gusta la idea de que, a mayor información, parece que vamos entendiendo más la situación a la que se refiere, pero  paralelamente, cada movimiento en el tiempo niega el significado de la imagen anterior, integrándolo en un nuevo sentido que será negado, a su vez, en el movimiento siguiente. 

Además, me sirve como una declaración de principios respecto a un tipo de relación con la realidad. Nuestra aproximación a la realidad se produce por medio de imágenes (realidad, imagen, lenguaje). Suele ser natural en el ser humano la tendencia a buscar sentido en una 

realidad que habitualmente no lo tiene, usando el lenguaje en un intento de controlar lo informe, creando formas (imágenes) continuamente. 

Esta vacuidad del sentido que tiene el lenguaje como motor me parece una de las características fundamentales que puede definir todo mi trabajo en general. 

Este vídeo se realizó con el fin de ser expuesto en espacios públicos, en pantallas informativas en el metro y en un canal de televisión de Frankfurt, pero fue censurado por la Ciudad de Frankfurt por el contenido violento del mismo.