[Gen.2003]

Àdrià Julià

(Barcelona, 1974)

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Licenciado en Bellas Artes, Universidad de Barcelona / Máster de Bellas Artes, California Institute of the Arts, EE UU / Meisterschuler, en Bellas Artes, Hochschule der Künste, Udk, Berlín 

 

Exposiciones 

2003 “Monocanal”. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid 

“Rituale 2003”. Akademie der Kunste. Berlín 

2002 “Dissimile”. Staatliche Kunsthalle. Baden-Baden. Alemania 

“Total Veberzogen”. Edith-Ruß -Haus. Oldenburg. Alemania 

“To believe much more than that”. The New Wifht Gallery. Los Ángeles 

“Ocupaciones”. Sala Amadís. Madrid 

II Triennale der Photographie Hamburg 2002. Galerie Hengevoss Jensen. Hamburgo 

2001 “Urban Cowboys. The Conference”. Abel – Raum für neue Kunst. Berlín 

“Meisterschüler Klasse Rebecca Horn”. Galerie Hengevoss Jensen. Hamburgo 

“Migrating Identity”. Hooghuis en Arnhem. Holanda 

2000 Tercer Festival de Mùsica Contemporánea y nuevas tendencias artísticas  

“Nits d’Aielo i Art”. Aielo de Malferit. Valencia, España 

“Proyecto de Arte y Peregrinación a Santiago de Compostela”. Fundación Caixa Galicia. Santiago de Compostela 

Injuve 2000. Círculo de Bellas Artes. Madrid 

 

Premios y becas 

2002 Premio Altadis 

2001-2003 Beca Fundación La Caiza. Master en CalArts 

2000 Selección. Muestra de Arte Joven Injuve 2000 

1999 Beca del DAAD. Fin del Meisterschüler. UdK Berlín 

1997 Beca Erasmus. UdK Berlín 

Responses #1

2001

Vídeo monocanal sin sonido 

9 secuencias en bucle rándom 

Imágenes edición de Generación 2003 ©Tomás Antelo 

Imágenes exposición Veinticuatro años y un día ©Maru Serrano/La Casa Encendida 2025 

El vídeo «Responses #1” cosiste en 9 fragmentos ordenados en bucle random y separados por frames en negro que, grabados en una sala de conferencias, muestran lo que parece ser una conferencia. No se dispone de una visión general de la situación porque en ninguno de los planos aparece ni la totalidad de la sala ni el grupo entero de ejecutivos; por el contrario, se presentan planos cortos y desde diferentes ángulos de los ejecutivos paralizados, despojados de sus palabras y atrapados en sus gestos habituales, gestos que han sido forzados a extenderse en el tiempo de la imagen. Estas posturas, al devenir insostenibles, acaban por distorsionar su poder implícito despojando a los ejecutivos de su autoridad y convirtiéndolos en figuras casi grotescas. Son los temblores, parpadeos, respiraciones, «errores humanos», que funcionan como factor de distorsión entre la imagen fija y la imagen en movimiento, entre uniformidad inherente y uniformidad.

Impuesta. Son también referencias al espectador parado frente a la obra y que busca hacer frente a la falca de narrativa construyendo conexiones entre los fragmentos y detalles que afloran progresivamente a la superficie para abrir nuevos significados. La ambigüedad de las escenas ficcinalizadas por la no-acción de actores vestidos de traje convierte estos espacios cotidianos de la «realidad» corporativa en observatorios “etnológicos” de comportamientos sociales.