[Gen.2000]

Federico Guzmán

(Sevilla, 1964)

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Estudios de Bellas Artes, Universidad de Sevilla 

 

Exposiciones individuales 

1998 «Echando raíces en el aire». Galería Juana de Aizpuru. Madrid 

1997 Galería Joan Prats, Barcelona 

1994 «Blackboard Jungle Dub». Galería Brooke Alexander, Nueva York [ídem 1990] 

1993 Galería Anders Tornberg, Lund, Suecia [ídem 1989] 

Galería La Máquina Española, Madrid [ídem 1989] 

1991 Galería Yvon Lambert, París [ídem 1988] 

Galería La Máquina Española. Sevilla [idem 1987] 

1989 «El Silencio Homologado». Galería Espai 13, Barcelona 

Galería Asean Crone, Hamburgo. Alemania 

 

Exposiciones colectivas [selección] 

2000 «El Canto del Gallo». Galería Juana de Aizpuru. Madrid 

1998/99 «Itinerarios 97/98». Exposición V Becas de Artes Plásticas, Fundación Marcelino Botín, Santander 

1997 Bienal de Estambul. Turquía 

1996 «A través del dibujo», Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla 

«Janes adiction». Galería Juana de Aizpuru, Sevilla 

“Abanico». Festival de la Batie. Ginebra 

1995 «Black looks, white myths». Africus 95. Bienal de Johannesburgo 

1994 «Don’t look now». ThreadWaxing Space. Nueva York 

«Trajectoires». Spanish Institute, Nueva York 

 

Colecciones 

Museum of Modern Art. Nueva York / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid / Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia / Museo Boymans van Beinungen, Rotterdam / Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla / MACBA, Museo de Arte Contemporáneo Barcelona / Colección Banco de España

Yuca. Yerbas del cambalache

1999 - 2000

Acuarela sobre cartulina 

150×110 cm 

Imágenes edición Generación 2000 ©Tomás Antelo 

Imágenes exposición Veinticuatro años y un día ©Maru Serrano/La Casa Encendida 2025 

Definido como un «intercambio de plantas y remedios entre España y Colombia, conjuros, recetarios y medicamentos», este proyecto nace desde un interés por las plantas y las representaciones culturales de la naturaleza, así como por las metodologías nómadas de trueque y reciclaje, unido a una práctica continua del dibujo y la fotografía. Se propone como un intercambio biológico y cultural a partir de un trueque con las plantas, perfumes, comida y remedios, y una forma de agradecer a la palabra la sanación a través de las plantas. Dibujos, fotos, plantas, medicinas, objetos, entrevistas, imágenes de plantas que brotan de lo perceptual y recolección de un discurso alrededor de esas imágenes, un texto poético visual escrito en un carro de yerbatero, como los que se ven habitualmente en los mercados y calles de Bogotá, como si fuera al mismo tiempo la mesa del dibujante, el carro del reciclador y el escritorio del ejecutivo que exporta plantas. Un discurso que tiene olor, sabor, textura y que invita a manipularlo por medio de la traducción de saberes sobre las plantas y el acarreo y los trasteos de la palabra. Dibujar con la palabra, dibujar con el material, dibujar y hacer el cruce, dibujar y cambalachear. 

El trueque entre la planta y el hombre es un cambalache entre sus mismos cuerpos y mundos. Las plantas como materiales espirituales y artísticos, conceptuales y matéricos, como medio de conocimiento. El arte como remedio, como comida y alimento, como forma de curación y de conocimiento, individual y colectivo. Arte para curarse a uno mismo y a los demás, incluso de la enfermedad del arte. La enfermedad es la misma curación. La intoxicación y la embriaguez son la misma cura, igual que en la homeopatía se administran dosis mínimas de veneno para curar. La enfermedad es el distanciamiento entre la necesidad del arte que vivimos y el sentido que le damos, como individuos y como cultura.